За многу модни историчари, главната интрига на триесеттите години е ривалството меѓу Елса Скиапарели и Коко Шанел. Оваа конфронтација на два генијалци во полето на модата ги зароби и сè уште ги доловува умовите на многумина.
Иако и двете жени беа целосни спротивности, тие беа обединети со неверојатен талент и желба да се донесат нови и убави за модата. Кое беше ривалството на овие дизајнери, која беше нејзината причина, како што беше изразена?
Елса беше жесток поддржувач на надреализмот, а Коко ги претпочиташе класиците. Schiaparelli се обиде да ја нагласи индивидуалноста на индивидуалноста, силата на духот. Шанел ја истакна убавината на телото. Габриеловите модели се одликуваа со конзистентноста на стилот, ткаенините беа избрани со меки, ниски тонови. Елса моделите се провокативни, направени од луксузни материјали, користејќи шокантен јавен декор. Додека Шанел вовел класичен костум со златни копчиња, Schiaparelli понудил сари фустани, алики во форма на животни, копчиња-монети, ѓердани од пластични инсекти. Потеклото било поинакво. Елса Schiaparelli припаѓала на аристократијата, кругот на нејзината комуникација се состоеше од благородништвото на Франција. Коко беше поранешен старател на едно едноставно семејство, а на влезот во повисокото општество ѝ беше наредено.
Ривалството помеѓу Елса Скиапарели и Коко Шанел за титулата главен моден дизајнер не секогаш останува во рамките на модните подиуми. Земете го овој случај, барем. На еден од приемите, Габриел, со силна учтивост, му понудил на Елса стол, кој штотуку бил насликан. Во исто време, Коко истакна дека ќе има само корист од светла, па дури и мешан ривал. Schiaparelli не останал во долг. Често, таа го одразува нејзиниот став во карикатурата на Шанел на нејзините нови креации.
Модните дизајнери постојано ме привлекуваа од модели и потрошувачи. Значи, од Коко до Елзе, Џејсон Фелоус и Гала Дали трчаа. Исто така, овие дами ги поставија своите наредби на истите места. Габриел ја нарече Елса "уметникот кој ги прави фустаните". Но, тоа не запре да ги привлече идеите на "уметникот" за неговата работа. Во колекциите на Шанел, се појавија живописни бои необични за овој задржан човек.
Тешко е да се утврди кој победил во ова ривалство. На крајот на краиштата, невозможно е да се одреди степенот на влијание што креативноста на овие извонредни личности има врз понатамошниот развој на модата. Но, едно е сигурно, во триесеттите години, најпопуларниот е Елса Скиапарели. Нејзината облека била најпосакувана од холивудските актери. Тоа беше нејзината женска слика која ги замени човечките дваесетти години. Но, Коко стана класичен мода од тоа време. Елс, исто така, може да се нарече нејзиниот сонувач и уметник.
Но, на крајот, конкуренцијата меѓу Елса Шкипарели и Коко Шанел заврши со помирување. Елса едноставно излезе убаво. Откако ја создаде последната колекција, Schiaparelli се омажи и елегантно ја "остави трката" прво. Заврши генералниот ентузијазам за надреализмот. Дојде нови времиња, нови хоби. И заедно со нив, и нови херои: Кристијан Диор, Коко Шанел. Тоа е Кристијан Диор кој се нарекува причина за заминувањето на Елса. Неговите свежи идеи ги туркаа двата ривали во позадина. И Schiaparelli и Shangel беа присилени да ги продадат своите модни куќи.
Но, заминувањето на Елса не значело заборавање. Нејзината уметност остана во историјата на модата. Нејзините модели инспирираа многу модни дизајнери: Вивиен Вествуд, Жан Пол Готје, Џон Галијано, Биба, Франко Мошино. Работите создадени од Schiaparelli беа пред своето време. Нејзините креации биле модерни во триесеттите години, во педесеттите години, се релевантни денес.
Коко Шанел успеа да направи револуција во главите на милиони. Таа ги ослободила жените од корсетите, им давала црна боја на жените, што не претставувало знак на жалост, туку знак на елеганција, ја исекол косата и им дал одмор.
Кој победи во ривалството на Елса Скиапарели или Коко Шанел - дефинитивно е невозможно да се каже. Но, само Коко влезе во приказната, а Елза беше незаслужено заборавена.