Овој голем холандски уметник Ван Гог .. Колку се зборува за него до сега. За неговиот личен живот, самоубиство, но пред се за слики кои нема да остават никого рамнодушен.
Главниот предмет на мапирање на импресионистичките уметници беше човечката природа. И најсвето тоа беше прикажано во сите негови контрадикции и украсенија во делата на големиот холандски уметник Ван Гог.
Винсент ван Гог (1853 - 1890), еден од големите холандски уметници, имаше силно влијание врз импресионизмот во сликарството
Кога Ван Гог претвори 27 години, решил да го посвети целиот свој живот на сликарство. "Не можам да изразам колку сум среќен што почнав повторно да цртам, често мислев на тоа, но мислев дека цртежот е над мојата способност".
Ван Гог многу научници сметаат дека се самоук, иако, за доброто на правдата, мора да се каже дека земал поуки од А. Маув.
Во 1886 година, Ван Гог конечно се преселил во Париз. Пристигнувањето во главниот град на Франција малку го прилагоди стилот на маестро. Сè уште чувствувал сочувство и љубов кон еден мал човек, но овој лик е поинаков - жител на францускиот главен град, самиот творец.
Пристигнувањето во Париз го смени ставот на уметникот за светот. Веќе му се чини радосен и светло. Ван Гог ги привлекува аглите на Монмартр, мостовите на Сена, театрите, и што е најважно, тој се чувствува себеси како Французин. Ван Гог беше немилосрдно во потрага по техника на светлина и боја, но во сива Париз тој не можеше да го стори тоа. И тогаш реши да оди на југ. Тука започнува нов период во неговата работа. Овде се чувствуваше дека нема апсолутно никаква разлика меѓу него и неговиот ментор, Рембрант.
Ван Гог изгледа невозможно дури и совршен тест. "Нареден тест" е исто толку невозможен како и мечување во нападот ". Ван Гог е повеќе од импресионист, бидејќи тој се обидува неколку пати да ја промени својата техника, дури и во рамките на истата слика. На крајот на краиштата, секој предмет на платно - она што е ново, различно во неговите карактеристики и особини, и раката на уметникот забрзува да ги одрази сите овие промени. Главната работа, според Ван Гог, е да се работи со инспирација, при првиот впечаток, кој е секогаш светла.
Неговиот свет постојано се менува, во вечен циклус, раст. Задачата на уметникот е да ги согледа овие објекти не само како неподвижни предмети, туку и како феномени. Ван Гог воопшто не претставува еден момент, тој го пренесува континуитетот на моментите, лајтмотивот на секој предмет - да биде во неговата неуморна динамика. Сега сфаќаме зошто студијата Ван Гог не е само етюд, туку е цела космичка слика која ги прикажува објектите, феномените и личноста од апстрактна гледна точка. Ван Гог не го отсликува сонцето, туку стрелките на зраците насочени кон земјата или како сонцето се буди и излегува од златна магла.
За Ван Гог се смета дека е погрешно да прикаже дрво како што е, бидејќи според него, дрвото е организмот сличен на човекот, што значи дека постојано расте и се развива. Нејзините кипариси се како готски храмови, кои се искинати на небото. Принудени од неиздржливата топлина, тие воскреснуваат, како огромните, витежи јазици од зелен пламен, и ако се грмушки, тие горат на земја како огнови.
За да го разбереме динамичниот начин на Ван Гог, треба да се осврнеме на неговите портрети.
Портрет на "Берчеуза". Во неа е прикажана риболовна дадилка, која, како што велат локалните жители, оди на чамци во вечерните часови, и во лоши временски услови раскажува приказни. Во сето тоа мора да се прикаже во портрет на Ван Гог - жена која мора да биде груба, неразумен, уморна - како што вели нејзиниот животен стил, а во исто време неверојатно љубезна - таа е чувар на бајките. Оваа слика Ван Гог требаше да и 'даде на Св. Марија - засолниште за морнари ...
Ајде да се свртиме кон автопортрет на уметникот. Тука тој се појави пред нас на начин што никогаш не можевме да замислиме. Уморен, нервен израз на лицето, како маска, под која лежи напната состојба на душата.
Ван Гог верувал дека експресивноста игра голема улога, но многу поважен факт на експресивност го сметал за боење. Боите во системот за вредности на уметникот не беа само украс или начин да се прикаже карактер посветлен. Боите играат не помалку важна улога од самиот цртеж. Без правилно избрани бои не постои етюд, портрет, па дури и самиот автор.
Така, секоја боја за Ван Гог има одредено значење, мистерија, мистерија, која самиот тој самиот не го објасни самиот себеси. На крајот на краиштата, сликата е целиот огромен свет што никогаш не може да се разбере и објасни. Од сите бои зборови, тој претпочиташе жолто и сино.
Доминантен во системот на импресионизмот - боја. Во живописното Ван Гог систем, забележуваме комплетен сет на составни бои: ритам, боја, текстура, линија, форма.
Боите на Ван Гог не само што доминираат во работата, тие звучат. Бои во било која интонација низ целата должина на емотивниот опсег, од смртоносна болка до разни нијанси на радост. Боите во палетата на Ван Гог се поделени во две палети. За него, ладно и топло - како извор на живот и смрт. На чело на овие системи - жолта и сина, двете бои имаат невообичаено длабока симболика.
Боја, боја, вистинска реалност - тоа е она што Ван Гог е.